Pour l’artiste, la pensée et le langage sont les instruments d’un art. Oscar Wilde.
Adrénaline d’un monde en perpétuelle évolution, l’art n’est pas simplement le fait d’une vocation mais d’un état d’être… d’une quintessence héréditaire. C’est en regardant sa grand-mère peindre lorsqu’il était enfant que la fibre artistique de Tehos se révèle. Ses premières esquisses ? Des natures mortes au fusain. L’inné devient, dès lors, acquis. Esprit libertaire et engagé, Tehos ne se cantonne pas à la peinture abstraite même si elle fait partie intégrante de son œuvre. Il s’essaye à d’autres médiums comme le collage, la photographie, la vidéo, l’art numérique… Ses influences ? Le pop art, le street art et l’abstraction géométrique… le tout agrémenté d’interrogations socio-politiques sur fond de thématiques journalistiques.
L’expérimentation picturale ne s’arrête jamais, s’épanouissant dans l’univers immersif des métavers. Ainsi, le Tehos Art Lab devient un espace de travail, de recherche et d’expositions virtuelles atypique mais innovant faisant de l’artiste un véritable pionnier. L’œuvre physique transcende la réalité digitale. Plusieurs fois primé (Prix Francis Poulenc à l’occasion des Rencontres artistiques Monaco-Japon en 2008, Freedom Prize Award, à Monaco en 2009, Prix du Jury lors des AIAP UNESCO en 2011) et exposant dans le monde entier, l’artiste a de multiples talents. Il collaborera, notamment, à la couverture du livre La légende de Bruno et Adèle d’Amir Gutfreund (prix Sapir), à l’affiche du Salon Art Monaco 2014 ainsi qu’à celle du single You Are Not Alone de l’ancien chanteur des Wailers, Elan Atias en 2021… sans oublier plusieurs numéros du journal Le Monde diplomatique (juin et juillet 2014, mars 2017), en réalisant les illustrations.
Rencontre avec Tehos… l’un des artistes émergents de la scène contemporaine française, dont les explorations esthétiques et conceptuelles subliment perception, interaction et dialogue.
En tant qu’artiste protéiforme, vous vous démarquez par la palette éclectique de votre travail, à savoir, entre autres, la peinture, la création numérique, les arts visuels traditionnels et même la réalisation de films. Qu’est-ce qui vous a poussé à adopter une identité artistique transversale plutôt que la perspective d’un médium, certes limité, mais qui se veut unique ?
Je pense qu’être artiste nécessite une certaine curiosité, ce qui m’a conduit à explorer différents médiums. Cette période est particulièrement propice à l’expérimentation, car les avancées technologiques offrent de nouvelles opportunités créatives jusqu’alors inexistantes.
Il paraît naturel de vouloir essayer ces nouveaux supports et d’explorer ces modes d’expression innovants.
J’admire profondément les artistes capables de rester fidèles à un seul style sans jamais s’en écarter. Pour ma part, même si un fil conducteur traverse clairement mon travail, je n’arrive pas à me limiter à une seule direction artistique.
Le langage, en tant qu’expression universelle, semble avoir une place importante dans vos œuvres. Que vous permet-il d’exprimer au-delà de l’image ? De quelle manière le sublimez-vous ?
Je ne cherche pas à le sublimer ; c’est avant tout un outil de communication, qu’il soit visuel, écrit, parlé ou chanté. Il m’est impossible d’exprimer tout avec une seule image. Lorsque je veux vraiment être compris, j’intègre parfois du texte dans mon œuvre.
L’art visuel est déjà une forme de langage ; l’ajout du texte apporte parfois à l’œuvre une puissance et une dimension différentes. J’admire le travail des Lettristes des années 1950, mais aussi plus récemment, le travail de Barbara Kruger, plus proche de moi que le travail de Ben. Pendant longtemps, je me suis engagé dans un art militant où j’associais texte, silhouettes noires et papiers déchirés, mais les réseaux sociaux m’ont sanctionné à cause de cela. J’ai donc dû choisir une autre voie pour continuer à exister en tant qu’artiste en tout cas sur internet.
Pouvez-vous nous parler de vos créations et influences ? Quelles sont celles dont vous êtes le plus fier et pour quelles raisons ? Quels sont vos médiums de prédilection ?
Je suis d’abord influencé par mon époque ; je n’éprouve pas de fierté particulière pour mon travail. Pour moi, il s’agit d’abord d’une nécessité, d’une urgence et d’un parcours. Peu importe le médium, tant qu’il me permet de m’exprimer et, éventuellement, d’être compris.
J’éprouve une grande admiration pour les artistes qui dépassent les limites de la peinture classique et apportent de l’innovation à l’art contemporain. Duchamp, Cattelan, Damien Hirst et Kruger, dont les démarches artistiques audacieuses apportent un réel intérêt. S’ajoutent également Cindy Sherman, Ai Weiwei et bien d’autres créateurs dont le travail reste marquant dans ce domaine.
Je suis très sceptique quant à ce retour à la peinture de chevalet, c’est à mon avis une véritable régression protectionniste en cette période troublée. Un refus inconscient et très dommageable de se tourner vers l’avenir.
Je n’ai pas de médium de prédilection, je suis très intéressé par la transversalité artistique qui fait justement appel à plusieurs disciplines.
Cela fait déjà plusieurs années que vous vous intéressez à de nouveaux espaces de création artistique virtuels comme Second Life et aujourd’hui Spatial. Vous avez, par ailleurs, créé le Tehos Art Lab. Pouvez-vous nous en dire davantage sur ce projet ? A-t-il un impact sur l’ensemble de votre travail ?
Les métavers ont eu un impact majeur sur mon travail, servant d’extension à ma réflexion et facilitant la validation de certaines idées. Le Tehos art lab est aussi un espace d’échange et de connexion entre artistes et avec le public.
C’est au départ un espace d’exposition personnelle, un lieu de conception et d’expérimentation, où la liberté de créer est plus grande que dans la réalité. Mais petit à petit, je veux ouvrir cet espace aux autres artistes, qu’ils y viennent montrer leur travail lors d’expositions thématiques, qu’ils se rencontrent et se nourrissent mutuellement de leurs idées, que ce soit un espace virtuel d’échange et d’expression culturelle.
L’arrivée de l’IA bouleverse, actuellement, nombre de secteurs, notamment artistique. Est-ce pour vous une opportunité ou représente-t-elle un défi ?
Oui, l’intelligence artificielle bouleverse le secteur artistique, tant sur le plan du modèle économique que sur celui de la créativité. C’est un outil remarquable qui accompagne la création, permettant d’aller plus loin et de repousser les frontières actuelles de l’expérience artistique.
Avez-vous déjà utilisé l’Intelligence Artificielle en tant que pratique artistique ? Influence-t-elle votre processus de création ?
Depuis 2022, je l’utilise dans mon travail pour certaines séries spécifiques ; c’est un domaine d’expérimentation fascinant.
Chine, Émirats arabes unis, France, Monaco, Royaume-Uni… Vous avez exposé dans le monde entier. Pouvez-vous nous parler des expositions réalisées à Dubaï et Abu Dhabi ? En quoi sortaient-elles de l’ordinaire ? Quels souvenirs en gardez-vous ?
En toute honnêteté, exposer à l’étranger revient simplement à reproduire ce que l’on fait déjà en Europe ; ce n’est pas particulièrement remarquable, c’est juste une étape qui survient lorsque vous commencez à susciter l’intérêt. Il y a effectivement un effet immédiat, mais il reste souvent limité. Pour être réaliste, seule une démarche de visibilité constante permet véritablement de se distinguer.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment ? Quels sont vos projets à venir ?
Principalement des projets immersifs et vidéo, ou des sujets à traiter dans une continuité quel que soit le médium, à l’image de l’exposition A Momentary Collapse of Reason que j’ai montée dans le métavers Spatial, à l’issue du Covid, et les prochaines que je prépare.
Une partie de mon travail est axée autour de la décoration, c’est un aspect plus visible, qui me permet jusqu’à présent de financer une production plus fermée.
Un peu plus encore…
Si vous deviez nous raconter une anecdote liée à votre travail, quelle serait-elle ?
J’ai peur de ne pas avoir assez de temps ??
Quel est, selon vous, l’avenir de l’art contemporain ?
L’art contemporain s’inscrit dans le panorama artistique du XXe siècle. Une évolution significative, une mutation indiquant une transition vers de nouvelles formes d’art se dessine. Je suis incapable à ce stade de définir clairement la direction ou la nature exacte de ce changement.
Bien que le secteur connaisse une dynamique soutenue, les orientations émergentes demeurent encore floues.
Chantal Gonçalves
Crédits photos : Tehos/ Tehos.art
Merci à Tehos d’avoir accordé cette interview à Culture & Décibels !
Et surtout… n’hésitez pas à découvrir l’ensemble de ses œuvres :